Búsca en la Caja de Sorpresas

jueves, 28 de julio de 2016

CREAMY MAMI DETALLES


Muy buenos días a todos, a continuación dejo detalles en fotografías de mi último cosplay elaborado para OZ FEST 2016. El personaje es Creamy Mami, una chica mágica de los años 80's cuya seré homónima me gusta mucho.


El trabajo se cumplió en una semana, dividiéndose entre estilización de peluca, headpiece y vestido.


El headpiece fue realizado en worbla y pintado con acrílicos nacarados 

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En definitiva fue un cosplay sencillo y divertido de usar, comodo para el calor de mi ciudad. En una próxima entrada del blog recopilaré fotos del resultado final. 



domingo, 24 de mayo de 2015

Aventuras Propmaker (Nuevos artículos)

Mi primer pliego de worbla

¿De qué trata?

Aventuras Propmaker, será una pequeña serie de artículos y vídeos de Youtube donde platicaré con ustedes mi proceso, inspiración, materiales y resultados finales al hacer armaduras y accesorios de mis personajes favoritos basados en videojuegos, películas, series y cómics. Nos adentraremos en análisis de materiales y revelaremos lo bueno y lo no tan bueno de trabajar diferentes materiales como Cartón, Foamy (Goma Eva), Foam Board, Maderas (MDF y Triplex), Icopor, Sintra, Worbla, Fibra de Vidrio, Siliconas, Resinas y Porcelanicrón dependiendo de nuestros proyectos y nuestras necesidades personales.

¿Por qué motivo?

El motivo principal es para fomentar el propmaking en mi region, pero sobre todo para compartir con ustedes mi conocimiento ya que se de primera mano lo complicado que es iniciar este tipo de proyectos con poca información o experiencia.

¡La idea es realizar una guía amable, constructiva y divertida para que puedan realizar sus propios proyectos!

Por otro lado quería estrenar mi canal de youtube y empezar con la serie de Aventuras Propmaker, será divertido.

¿Cuándo dará inicio?

Probablemente a partir de Julio 2015, fecha por confirmar.

¿Cómo recibo noticias de la serie?

No se pierdan de las actualizaciones siguiendome a través de Facebook, esto me ayudara mucho para estar en contacto con ustedes y saber los temas que les interesen a ustedes: https://www.facebook.com/GardenDesignCosplay

jueves, 12 de febrero de 2015

COSART COLOMBIA


¿Qué es COSART COLOMBIA?

Es una división de la tienda OTAKU'S ZONE que nace en el mes de Enero del 2015 con el interés de llevar soluciones para cosplayers en la ciudad de Barranquilla y el resto de Colombia. Nos enfocamos en el costume making y prop making, es decir, hacemos asesorías, confeccionamos trajes y elaboramos props y accesorios a mano, sea para cosplay o para exhibición. Además de esto comercializamos pelucas y lentes y muy próximamente maquillaje teatral profesional. 

Creemos firmemente en la planeación correcta de tus proyectos para llegar a las mejores soluciones posibles.

¿Cómo puedo comunicarme con ustedes?

Puedes escribirnos a nuestro correo cosartcolombia@gmail.com o dirigirte a nuestro Facebook y escribirnos un inbox. Por este medio puedes apartar tu cita.

¿Dónde se encuentran ubicados?

En la tienda OTAKU'S ZONE, ubicada en la Cll 93 con 49c-130, Barranquilla. Recuerda: ¡Para poder atenderte es necesario apartar una cita con las diseñadoras!



martes, 4 de noviembre de 2014

Apuntes Peluca de Merida: Aventuras en la estilización.


FOTO: MARI SAMA

De un tiempo para acá he empezado a creer que la estilización de la pelucas es importante, no solo por que podemos lograr estilos únicos e imposibles con el cabello natural, si no por que por más simple sea el corte del personaje esto le agregará más realismo y fidelidad a este.

En este post me dedico el tiempo para comentar como fue el proceso correspondiente al estilizado de la peluca de Merida. Como tal no es un tutorial del todo, es más que todo como una pequeña muestra del proceso y mi experiencia personal en ello, debo aclarar que tampoco es la mejor forma, hay tutoriaales que muestran opciones más limpias y organizadas de agregar volumen y puede variar en la necesidad del peinado. 

En el futuro espero hacer un tutorial más detallado y limpio con más estilizaciones.

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El primer paso fue investigar.

No es una mentira que un método infalible para ejecutar un trabajo de cosplay es iniciado a partir de la investigación. Es importante para este, al menos, poder recolectar referencias visuales y desglosarlas con el fin de llegar a ser en lo posible, lo más fiel al personaje. 

Para dar el primer paso siempre me gusta armar moodboards, lo cual en otro articulo compartiré y explicaré en detalle.


Con estas imágenes me guié y encaminé mi cosplay entero, no solo el estilizado de las pelucas.

Es importante tener fotos del personaje del original o de artbooks, quizá ver a uno que otro cosplayer, en mi caso sin dejar de ser único y creativo en lo que se hace. No me gusta copiar plenamente un diseño.


Elegir las pelucas, y cuantas comprar.

Me conseguí una lisa de Ghost Cos wig y una semi ondulada de L-Email (Wig Supplier)

Especificaciones: 70 - 75 CM de largo
Rango máximo de Gasto: 80,000 COP(38 USD)
*Salió un poco más barato el rango, por que la peluca base la compre directamente en ebay, para la segunda una tienda intermediaria (KOSEN STORE)

Fotos reales: (L-email izquierda y Ghost Cos derecha)



Coloreado inicial (peluca base)

Como base, utilize la peluca de Ghost Cos wig e inicié a estilizarla. En lo personal el tono de la fibra tenía mucho amarillo. Decidí tomarla y con marcadores TOUCH ir haciendo mechones que varian desde rojo, naranja y amarillo claro.


Al final no fué muy necesario hacerlo desde la raíz, pero si se hizo en toda la fibra, intercalando los diferentes colores escogidos.


Ondulado Inicial (peluca base)

Una vez terminado el paso anterior, dejé secar bien el marcador por un día y procedí a crearle ondulaciones. Fue complicado al principio por que tocó variar entre métodos: método de secadora y método de agua caliente. El método de la secadora en ciertas partes no funcionaba, por lo que no medía bien la temperatura de calor, un error que, sin práctica le puede pasar a cualquiera.


Acabado de los rulos


Como no tenía suficientes rollos de espuma tocaba improvisar en la aplicación del calor, lo cual hace un poco complejo y demorado el proceso. 

Lindo

Consejo 1: En caso de no tener rollos de espuma, pueden utilizar foil, lo cual ayudará a retener calor desde adentró por igual, facilitando el rizado.

Consejo 2: Estilizar la peluca marca Ghost Cos Wig, en mi caso funcionó mejor con el método de agua caliente. La peluca L-EMAIL funcionó sin problemas con el método de secador a alta temperatura.

Consejo 3: Hay que dejar por lo menos 1 hora secar y enfriar los rizos, por lo general yo le dejaba días enteros los rollos puestos (no a propósito), pero por lo menos en un día se mantenía estable y firme.

 

"Con cuidado y sin reguero" como dice el dicho por estos lados, se trabajo capa por capa, hasta terminar la primera. (Foto de Instagram por que ni modo)


Montaje de la segunda peluca

Con la base lista, ya generamos algo de volumen y empezaremos a domar esta bella bestia de fibra. El primer paso para el montaje es sacrificar la segunda peluca a los dioses del cosplay y no llorar en el intento, si eres primerizo en esto.

Con cuidado.

En esta foto, con la segunda peluca al inverso les muestro una guía para saber en donde cortar sin dañar la fibra. Si cortas el área donde caen las cruces verdes, entras en riesgo de desbaratar la fibra. Corta siempre en dirección horizontal y vertical en las áreas rosadas.


Sientese cómodamente, use su herramienta de elección, corte y seque sus lagrimas.




Una vez cortado se va separando y se van agregando las piezas al gusto. Dependiendo del efecto que quieras darle, bien puedes agregarle la fibra por arriba o por abajo de la peluca base. En mi caso agregué la peluca "sacrificada" por arriba, ya que la fibra fue más fácil de ondular y quedaba mejor.


Se va haciendo la prueba montando las capas, y con esto se evidencia como va creciendo el volumen.


En esta imagen muestro rollos de aluminio, la forma que utilizaba era tubular alargado, pero semi plano.

Consejo 4: Las ondulaciones de la segunda peluca, es mejor trabajarlas cuando este seccionado y antes de estar montado.

Consejo 5: Para el montaje, coser a mano con agujas gruesas y con hilo que lleve el color de la peluca.

Consejo 6: No es obligatorio, pero  usa UHU, para sellar el hilado al final, como soporte.

 

El truco esta en agregar, capas y capas cocidas de los mechones de la peluca encima hasta llegar al volumen deseado. De hecho puedes hasta seccionar y montar más pelucas si así lo deseas, hay cosplayers de Merida que han utilizado hasta 4 pelucas para darle más volumen y largo. 

Dependiendo de tu personaje y el peinado,  prueba y analiza antes de coser como harás el montaje. En el caso de este personaje, con las capas "rodé" la linea de las raíces a la derecha para hacerlo más dinámico y natural.

FOTO: LUISA PARRA

¡Y este es el resultado final! Pon tu peluca y que te cabello flote cabalgando las colinas disparando flechas hasta el atardecer.


lunes, 6 de octubre de 2014

Ha pasado mucho tiempo desde mi primer cosplay





Línea de tiempo cosplay
circa 2006-2013

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Debo aclarar y confesar que es un texto altamente personal. Sin embargo no pretendo cambiar completamente la perspectiva de nadie sobre mi, ni de hacer sentir inspiración, simpatía o lástima por algo, no. La idea es revisar con algo de detalle cada experiencia a partir de diferentes momentos de mi vida y la importancia del cosplay para mi 

Si tienes interés en algo particular, puedes acercarte y escribirme o hablarme, soy un libro abierto, dispuesta a escuchar/leer tus comentarios al respecto.
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Sí así es, muchos seguramente no se esperaban esto por que sé que quizá varios querían saber cual fué mi primer cosplay, cual fué mi mayor fail, mi mayor win y por supuesto mi próximo proyecto a consideración personal. Como fuí tageada en este test cosplay pseudo-reto para identificar costumes según lo anterior pensé, bueno, en darle un intento para compartir un poco de mí camino como cosplayer con los demás, sin embargo al intentar desglosar y escoger los trajes en una exhaustiva relación con mis galerías de facebook, mi perfil de WorldCosplay.net y cuentas viejas en diferentes portales donde exponía mi trabajo al mundo, caí en cuenta lo siguiente: Ha pasado mucho tiempo desde mi primer cosplay.

¿Incrible no? ¡Son 8 años! Con este grito mental que me pegué se abrió un expectro de dudas sobre si hacer o no el test. Después de pensar tanto, no le di más vuelta y decidir hacerlo diferente ya que tengo mucha más que compartir que solo unas fotos o un traje bonito. 

A modo de línea de tiempo, les expongo mi camino como cosplayer, hobby que me ha traído tantas liberaciones como tanto estrés personal.

#1 L CROSSPLAY (2006)

Hace un tiempo existía una chica, depresiva con recargas de ansiedad tras un accidente que no pienso profundizar, por que no merece la pena y no merece recordarse. Oh la juventud, en ese tiempo tenía pocos amigos, no me llevaba quien con cualquiera ni conmigo misma. Esta chica ociosa, estudiante regular, imposible para las matemáticas, amante de la música con volúmenes e instrumentos ásperos y de la literatura con matices oscuros y tristes, criticada por pasar en clase escribiendo y dibujando, en aquellas épocas se vio su atención llamada por el anime y el manga, en especial el shojo por que a pesar de mi aspecto tomboy y alternativo mi corazón latía lo más rosa que se podía. Y como me gustaba el shojo también el yaoi (¡ay las hormonas!), lo que me llevo a ser fan artist y leer muchos fan fics.

No recuerdo bien ni por que, pero ya a partir de ahí fue cuando tuve mi primer acercamiento al cosplay.

No existían los eventos, no existían las tiendas, no sabía que era una peluca de kanekalon ni con que se comía, pero admiraba el cosplay en internet (era la única forma), en especial el asiático y el surasiático, sobre todo este último por que al ser una fan artist en DeviantART logré mi aproximación con el y fué con quienes conocí el termino crossplay.

Mi cabello natural con el famoso moco de gorila. (risas)

¡Por tal motivo mi primeros intentos de cosplay fueron de hecho CROSSPLAY! Lastimosamente solo guardo una foto de mi crossplay de L, de la serie Death Note. En algún momento de vida también hice a Sasuke… o un sexy jutsu de Sasuke, más o menos.


#2 CORRECTOR AI (2008-2009)

En este año las cosas iban girando en diferentes perspectivas, la depresión y la ansiedad social seguía pero fue más controlable en comparación de años anteriores, esto debido a que encontré la forma de expresarme a través de la ilustración y el cosplay.

Tras pasaba el tiempo, como apenas estaba en el colegio solo podía permitirme un solo cosplay al año. No tenía mucha información de materiales ni de telas, no sabía ni que era satín. No conocía cosplayers por que anterior a eso no habían o no había presencia online de ellos, por lo menos en Barranquilla. De lo que si estaba segura es que, estábamos ocultos. Such underground, wow. Sin embargo poco a poco, gracias a Facebook, para esas épocas conocí gente, tuve un grupo de dibujo que con el tiempo c'est fini. Empecé a conocer otros grupos de hobbies, limitados a fans del anime/manga y gamers, que estaban apareciendo tiendas y que alguien estaba interesado en hacer un evento. Había gente, existían.

Tras eso, surgió en el 2008 un evento gracias a AK (Anime Killero), a ese no fuí en cosplay pero me divertí y me aclimaté para la próxima. Es entonces cuando apareció el Halloween Cosplay Party de Otaku's Zone, en donde asistí como Corrector Ai, de la serie Corrector Yui, mi primer cosplay de evento.

Siempre me ha gustado la pony. Rocking it.

Oh, fue el día más nervioso de mi vida. Siempre he sido muy tímida y esa vez me derretía por el atrevimiento. Pero fue un salto da fé que sin saberlo me fue ayudando a sobrepasar los problemas. Una vez dentro, conociendo y hablando con la gente me sentí más tranquila. Logro desbloqueado. Por otro lado, sostengo que es mi cosplay fail, por que no presté atención a muchos detalles y por que estaba incompleto. Muy incompleto. Pero no me importó, por que me sentí bien dando el pequeño paso.


#3 REIMU HAKUREI (2010)

Es en 2010 que las cosas empezaron a cambiar. Aparte de que ingresé a la Universidad a estudiar Diseño Gráfico, empecé a mejorar en mi interior. Empecé a valorarme más como persona, conocí muy buenos amigos y compañeros que me han cambiado la vida. Paralelo empecé a estudiar más el cosplay y a explorar mejor mi creatividad: mejorando en maquillaje y en otros aspectos básicos. Empece a entender la importancia de la presentación personal y los acabados en las cosas.

Mi cosplay y mi fan art de Reimu, ambos del 2010 

Reimu Hakurei salió por que llevaba ya dos años jugando Touhou Project, juego difícil con buena música y un fandom súper loco. ¿Por que no hacerla?

#4 GUMI MATRYOSHKA (2010-2011)

Aquí es cuando empezó el mito del personaje icónico, para mi y muchos conocidos. MEGPOID GUMI, que con el tiempo se volvió casi un ritual anual caracterizar a esta cantante virtual de cabello verde. 

La versión de Matryoshka salió por la canción popular vocaloidense del mismo nombre cantada por Miku y Gumi. Es una de las canciones más clásicas y locas que salieron para ese entonces, y pues aprovechando hice el cosplay. A su vez también fue el inicio en que se oficializó mi unión al staff de Otaku's Zone, otra decisión que cambió mi vida.

Apoyando en boletería en el Tour OZ Barranquilla, todo se empieza en algún lado (?)


Lamentablemente por diferentes cosas, después de mi primer Gumi a final de año la moral bajó por diferentes cosas que pasaron. Entré en un sequía de cosplay por medio año, desenvocado por la  desmotivación debido a grandes diferencias familiares, dejando de ser importante y solo me concentré en la carrera.

#5 GUMI CAMELIA(2012)

Sin más regresé, por que es difícil no volver.

Camelia es un recuerdo bonito por que recién empece una relación hermosa con mi actual novio y me regresó el interés de ser cosplayer. Fue un trabajo complicado para mi, pero recibí mucha ayuda y el soporte de el y mis mejores amigos. En este periodo aprendí que hago cosplay para mi misma, para divertirme y que no debía interesarme las opiniones destructivas y tóxicas de las personas inadecuadas, ya que por este cosplay recibí criticas de mi físico irrelevantes. 

Pero eso no me importó por que fue, como dije, irrelevante. Yo seguí adelante con mi hobby. Best decission ever HA.


Fotografía por Luiza Ramona durante el OZ FEST 2012


#6 RACHEL ALUCARD (2012)

Descansando del periodo de GUMI consecutivo, volví a los videojuegos que me gustan y me aventure en lo grande, aparatoso y pomposo. Me vestí de Rachel Alucard de Blazblue. Para estas épocas no tenía el tiempo de hacer trajes por la Universidad así que lo comisioné. Era un cosplay muy grande, caluroso y aparatoso, casi no podía caminar ni sentarme.

Una serie de poses in and out event.

La peluca fue la experiencia más estresante que he tenido. Se me enredó demasiado por un descuido y el peso de las coletas me daba dolor de cabeza. Es la hora y no sé si usar pelucas tan largas de nuevo, pero bueno, cada quién tendrá una experiencia u opinión diferente respecto a las pelucas largas.

#7 GUMI AWCL (2013)

GUMI versión Ah, It's a wonderful Cat life, empezó mi amor por las faldas bonitas. Creo que la mayoría de mis cosplays han sido con faldas bonitas. Fue comisionado con Cindi y es el primer Cosplay que usé al aire libre. 

En el cosplay al parque con mi colita.


#8 GWENDOLY (2013)


Uno de mis cosplays favoritos, y mi primera experiencia con el prop making. Fue arduo, muy arduo. Aquí aplique la información que había aprendido del foamy y por supuesto de la pintura, el uso del efecto 3D que se forma por las sombras y los brillos en las armaduras. Aprendí de estilizado de pelucas,    más de maquillaje, un poco de instalación de LEDs, aunque si, no metí mano con el soldador. Me da pavor.

Primer cosplay con armadura y luces.

Realmente le tengo mucho amor a este cosplay, planeo un remake para fotografías ahora en Diciembre. Haré de cero todos los props como las armaduras y las plumas y se arreglaran las luces de la Psypher.

#9 SCHNEEWITCHEN -SNOW WHITE- (2013)

Cuando quise hacer a Schneewittchen, una vez más estuve atareada por la Universidad y cuando estaba atareada escuchaba las canciones de Sound Horizon, en especial los discos Moira y Marchen (del cual proviene este personaje). Tenía mucho peso encima y muchos gastos, así que no podía permitirme a coser un cosplay. Por eso, una vez más le comisioné a Cindi. Después de un tiempo uno aprende que aveces uno no puede hacerlo todo.

*Se va*
Foto por Luiza Ramona


Lamentablemente no lo estrené en evento por que, cuando lo tenía fechado ese día estaba muy agotada (OZ FEST 2013), pero fue el primer cosplay que use para una sesión de fotos al aire libre en el Parque Sagrado Corazón. Fue una experiencia hermosa y con un fantástico resultado.

#10 ELIZABETH (2013)

Después de tanto tiempo, tuve la oportunidad de viajar a Bogotá para asistir al SOFA 2013 a pesar de que fue a ultimo momento. Como esto fue tan a ultimo momento y estaba en finales, tuve nada más 1 día para hacer el cosplay y sus accesorios, al día siguiente viajaba. Fue una locura, pero valió la pena el esfuerzo. Me goce el evento con mis mejores amigos y mi novio.

Subo la versión sin edit, disfrutando del frío en Corferias

Fue realmente cómico el hecho de que poca gente reconociera el personaje. Escaso unas tres o cinco personas por que, el DLC de Bioshock Inifinte: Burial At Sea, apenas saldría en un par de semanas después.

#11 LADY OSCAR (2013)

Mi manga y anime favorito de todos los tiempos. La Rosa de Versailles.

Tenía planeado hacerla, por que es una historia que me tocó el corazón y la rompió en miles de pedacitos, y además de eso Oscar es un personaje muy admirable. Recién me había visto de nuevo el anime, después de hace mucho tiempo, y en un instante supe que debía hacer su cosplay. Debía ser Oscar Francois de Jarjayes. 

Bara wa bara wa. Si me tiraba al piso.

Sumado a esto, hubo una oportunidad para participar en un concurso de dueto y con una de mis mejores amigas, quien hizo a Maria Antonieta, fuimos y ganamos. Fue uno de los procesos más geniales y pasionales de todos, por que nos metimos 200% en la historia y los personajes, indagando no solo el anime, si no también combinando elementos varios del manga, los musicales, fan arts y estudiando aspectos estéticos reales de la época. Ah sí también, me la pasaba viendo vídeos de esgrima e infografias de posiciones para esgrima.

Lady Oscar es y será mi personaje favorito. Aspiro y espero hacer otras versiones de ella y hacer más personajes de Shojo Clásico, que gracias a esto me volví súper fan.

Por otro lado me ha captado interés de hacer crossplay o personaje androjenos en el futuro.

#12 MADOKA KANAME (2014)

Para empezar el 2014, quise hacer un personaje de shojo y desde hace ratico tenía el interés de hacer a Madoka Kaname, cuya historia, uff, no hay que decirlo, la saca del estadio. El mayor reto de este personaje era representar su personalidad y naturaleza pura, empezando por que ya no soy una niña.

Gif hecho en base al estudio fotográfico con Luiza Ramona.

El maquillaje y la falda eran la clave, cejas bajas trabajando el balance de la serenidad y la frustración. Las expresiones también eran importantes, por que si me expresaba mal me veía triste, mucho más triste de lo necesario, y había que nivelar ese sentimiento un poco. Como tal solo lo he usado en fotoestudio, aun no he tenido la necesidad de llevarlo a evento.

#13 GUMI FAN ART DE OHAGI (2014)

Después de varios meses no pude hacer cosplay, principalmente por que me quería dedicar de lleno a mi Proyecto de Grado, en el cual me fue muy bien. Regresar con GUMI después de tanta ausencia fue lo máximo, me lleno de mucha ilusión y felicidad. Este cosplay aunque no pareciese tenía demasiados detalles por trabajar. Desde los zapatos zori, el obi y hasta las piezas en origami. Elegí este fan art para basarme en el cosplay por que quería hacer algo con elementos orientales. Desde que hice a Reimu había pasado mucho tiempo en que no hacía algo similar y no quería hacer la copia de un kimono literal.

Cute obi

Algo interesante por mencionar, fue la dificultad de mantener el balance con los zori que de hecho fueron hechos desde cero, a la medida con ayuda de mi novio. Fue complicado de realizar, pero cazaban bien y de hecho eran muy cómodos. Por otro lado, la idea de los lotos en origami fue en efecto de el y hechos por el, así como el molinete que era funcional al soplar. 


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